Biografi yngwie j malmisten

Yngwie Malmsteen dilahirkan di Stockholm, Swedia, pada tanggal 30 Juni 1963। Saat ini, इया dikenal sebagai solo gitar yang memiliki kemampuan luar biasa। Dua puluh tahun lalu ketika ia masih muda, kepiawaiannya berimprovisasi gitar terkesan telah banyak nelayan klik rockers mania di dunia. Dalam sejarah musik rock, kita tahu nama-nama seperti Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore (yang urakan Dari Deep Purple), Joe Satriani, Steve Vai, Eddie Van Halen atau Eric Clapton dan Santana. Mereka semua dapat menjadi senior yang sudah melegenda dengan setiap permainan. Yngwie Malmsteen dapat memperdalam kemampuan dalam banyak senior berkiblat kepadanya. Malmsteen adalah sebuah fenomena tersendiri, jadi tidak berlebihan dalam dua dekade terakhir, dia didominasikan sebagai solo gitar yang sangat berbakat

Ketika ia berpaling masih 20 tahun, ia mengejutkan dunia dengan teknik permainan yang luar biasa, sebagai orang panggilan aliran neo-Kelas merdu rock. Ini dapat dirasakan dalam album perdananya “Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force” 1984 ketika baru berusia 21 tahun. Namun, tampaknya kecil di melaporkan Malmsteen pertama, tidak begitu tertarik dengan dunia musik. [Selengkapnya ...] undefinedEverything berubah ketika ia secara tidak sengaja menonton TV, yang menyiarkan konser Jimi Hendrix tahap beberapa waktu setelah kematian dari maestro. Malmsteen baru berusia 7 tahun dengan keliaran sangat terpukau Hendrix di atas panggung yang dapat membuat histeris operasi. Satu hal yang sangat berbekas di kepala bila Malmsteen Hendrix aksi pembakaran dan menghancurkan gitarnya di panggung. Malmsteen Sejak itu tertarik bermain gitar. Pada hari Hendrix meninggal, ketika lahir juga gitar muda yang siap untuk menggantikannya.

Kapitalisasi keingintahuan sekaligus kegigihan luar biasa untuk bereksperimen dengan lama jenis Mosrite gitar dan kemudian melanjutkan dengan versi yang lebih murah Stratocaster, Malmsteen mentransformasi dirinya sebagai Blackmore. Gitar juga tertarik untuk membuat belajar klasik karya Bach, Vivaldi, Mozart dan Beethoven. Rupanya struktur musik klasik sangat berguna bagi orang untuk menemukan inovasi dalam bermain gitar. Jangan salah, ketika Malmsteen yang baru berusia 10 tahun. Ibu-ibu dan saudara perempuan dari standar flute memainkan peran penting dalam keberhasilan mengendalikan Malmsteen gitar dalam waktu singkat.

Malmsteen telah satu ketika menonton konser biola asal Rusia, Gideon Kremer. Ini memberikan pengaruh yang sangat besar untuk Malmsteen, ia ingin menggabungkan pengetahuan tentang musik klasik dengan kemampuan untuk bermain gitar dan bagaimana untuk meningkatkan kharisma bagi penonton. Pada usia ke 15, yang telah diakui dunia khusus permainan Malmsteen sebagai merek dagang. Gila. Kemudian ia sempat bermain di beberapa band dan dalam setiap kesempatan ia selalu envisioned menjelajahi berimprovisasi melalui permainan yang panjang instrumental. Pada usia 18, setelah mencoba untuk mengirim beberapa demo rekaman ke beberapa produsen dari permainan, akhirnya dia diundang untuk bermain dengan band Steeler. Beberapa saat setelah itu ia dipindahkan ke Alcatrazz, tetapi karena ia tidak envisioned merasa lebih baik jika Anda berpartisipasi dalam mengembangkan band, ia memutuskan untuk bersolo karir. Dan dia menghabiskan album pertama dengan judul “Rising Force” (sekarang dikenal sebagai kitab suci neoclassical rock). Album ini berhasil membawa Malmsteen khusus sebagai nominator Grammy sebagai “Best rock instrumental kinerja.” Tidak sampai di situ, dia juga di bagian “Best New Talent”, dan “Best Rock gitar” pada tahun depan. Sungguh luar biasa. Sejak itu nama Malmsteen sebagai langit-membingkas permainan sebagai ‘bodoh’ performa dan membuat aliran baru “neoclassical rock.”
Telinga penggemar musik rock sebagai dijejali dengan permainan hampir dua dekade melalui album marching Keluar, trilogi, Odyssey, Live in Leningrad / Trial By Fire (video memperoleh “emas-Beli konser video” di Moskow dan Leningrad), Fire & Ice (yang diluncurkan di Jepang dan terjual lebih dari 100.000 copy hanya pada hari pertama peluncuran), The Seventh Sign, Magnum Opus, Inspiration, yang Menghadapi Animal, Alchemy, dan Attack!.

1997, Yngwie membuktikan bahwa ia tidak memenuhi syarat lebih dari yang lain gitar fenomenal adalah ketika ia berhasil Rockface karya besarnya “Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra dalam Eb minor, op. 1 “, sebuah karya musik klasik yang penuh dengan unsur bermain gitar listrik. Beberapa tahun kemudian, tepatnya pada tahun 2001, Yngwie pertama menemukan kesempatan untuk berkolaborasi dengan Jepang di Tokyo Philharmonic Orchestra. Sepanjang tahun 2002, album terjual hampir bak kacang goreng di dunia. Kemudian pada tahun 2003, ia bergabung dengan tur musik bergengsi yaitu “G3″ yang merupakan kolaborasi dari tiga maestro adalah mimpi Satriani, Vai dan Malmsteen. Dua tahun rekaman album dari wisata ini perilaku keras, baik DVD, CD atau VHS.

Pada tahun 2004, lebih Malmsteen bekerja di studio, kami melakukan perjalanan yang panjang istirahat setelah dua tahun berturut-turut. Dan ia mengeluarkan album “melepas Fury.” Dan beberapa jajak pendapat Virtuocity seperti Amazon.com dan memberikan rating “5-star” untuk karyanya. Berbagai pujian yang diterima sepanjang tahun 2004. 2005, Yngwei tidak berhenti, tepat di musim panas, ia memulai turnya berjudul “Fury World Tour” di negara-negara Irlandia dan dari sana terus pindah ke negara-negara lain di dunia ini.

Pengetahuan sekilas tentang drum

Asal-Usul Drum

by Tendy

Beduk yang dipukul dengan irama tertentu memang memarakkan malam takbiran. Bunyi beduk dihasilkan dari getaran pada tarikan selaput (membran); karena itu ia diklasifikasikan sebagai membranofon. Ada pula yang memasukkannya dalam kategori perkusi kulit, sekelompok dengan gendang, rebana, tambur, tifa, dll. Untuk mudahnya, kemudian perkusi kulit disebut sebagai drum.
Ada begitu banyak jenis drum tradisional, karena budaya yang berbeda menciptakan bentuk dan bahan drum yang berbeda pula. Ada yang jangkung, gemuk, bersisi satu atau dua, misalnya, tabla dan dholak dari India, atau taiko dari Jepang.

Alat musik yang biasanya dipukul (dengan tangan atau stik) itu, ada yang berbunyi khas justru bila diusap, maka namanya friction drum. Ada pula yang begitu dangkal "tubuh"-nya sehingga tidak dapat bertindak sebagai resonator suara, disebut frame drum. Misalnya tamborin.
Frame drum dimainkan orang di Timur Tengah kuno (khususnya kaum wanita), Yunani, dan Roma, selanjutnya menyebar ke Eropa Tengah. Bentuknya beragam mulai bulat, segi delapan, bujur sangkar, dll. Terkadang ditambah senar atau kerincingan di pinggir. Ada pula rattle drum, drum dua sisi dengan biji digantung di kanan-kiri yang ada di India dan Tibet.

Bagaimana kisah lahirnya drum? Manusia di peradaban awal memiliki kebiasaan memukul-mukul benda sekitarnya untuk mengekspresikan kegembiraan, misalnya saat berhasil menangkap binatang buruan.
Dalam ekskavasi di berbagai wilayah di dunia ditemukan drum tertua dari masa neolitikum. Misalnya, yang di Moravia diduga dari tahun 6000 SM. Bentuknya amat sederhana berupa sepotong batang kayu berongga yang ujungnya ditutup kulit reptil atau ikan. Alat itu dibunyikan dengan cara ditepuk.
Pada masa peradaban berikutnya, muncul drum kayu dengan kulit binatang. Stik pukul pun mulai dipakai. Ini ditunjukkan oleh artefak dari Mesir kuno (4000 SM).

Tahun 3000 SM dikenal frame drum raksasa di kalangan bangsa Sumeria kuno dan Mesopotamia. Selanjutnya, drum "menggelinding" ke Afrika dan Yunani sekitar tahun 2000 SM.
Drum serupa jam pasir tampak pada relief Bharhut, relief candi India tertua, dari abad 2 SM. Pada masa bersamaan drum muncul di Romawi. Bahakan Romawilah yang pertama kali menggunakan drum sebagai pengobar semangat pasukan perang.

Tahun 600-an Persia mengenal genderang pendek dari tanah liat. Lalu genderang itu mulai dibuat dari logam, terkadang kayu. Genderang itu pun menyebar ke Eropa, Afrika, dan Asia. Karena dibuat dari tembaga dan berbentuk ketel sup, namanya pun jadi kettle drum atau timpani.
Abad XIII timpani menunjukkan peran penting dalam musik Eropa. Karena bunyi gemuruhnya bak geledek, sekitar dua abad kemudian bangsa Inggris juga memanfaatkan timpani di bidang ketentaraan. Gunanya sebagai penanda waktu, aba-aba serangan, dan membuat musuh grogi.
Saat menjelajah dunia tahun 1500 bangsa Eropa membawa drum ke Amerika. Maka, cara pakai bangsa Inggris pun menyebar.

Tak ayal tahun 1800-an pasukan militer di berbagai negara mulai mempelajari dan menggunakan drum dalam pasukan. Malah ada terobosan baru berupa parade musik pasukan drum band tahun 1813 di Rusia. Inilah salah satu tonggak munculnya drum band.
Keinginan memperkaya musik drum sudah ada sejak 1550. Namun, baru tahun 1935 para pencinta musik di AS mewujudkannya. Drum pun tak lagi muncul tunggal. Seperangkat drum biasanya terdiri atas genderang bas, genderang senar, genderang tenor, dan simbal. Malah tahun 1970-an muncul drum listrik, yang kualitas bunyinya tak beda dengan gendang, timpani, atau drum akustik.
(int, dec 2000)

Tentang Mode (Modal Dasar Penguasaan Melodi)

Bagi seorang gitaris, penguasaan skill adalah salah satu modal yang sangat  penting. Karena hal itu akan sangat membantu bagaimana mengembangkan permainan gitar secara maksimal.
Kali ini aku akan membahas tentang Mode.
Mode itu adalah serangkaian nada, seperti halnya tangga nada atau scale. 

Mode merupakan rangkaian nada-nada atau not yang udah lama digunakan pada zaman Yunani Kuno. Konon mode ini udah menjadi nenek moyangnya tangga nada mayor dan minor yg kita kenal saat ini.
Ada 7 jenis mode yang harus kita kenali, yaitu: Ionian, Dorian, Phyrgian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan Locrian.

Seperti pada tabel 1 diatas, ada 7 mode C mayor, formula nada dan chord yang harus kita ingat. Untuk lebih jelasnya mari kita bahas lebih lanjut.

1. Ionian Mode

Sebutan Ionian adalah sama artinya dengan tangga nada mayor (do, re, mi, fa ,so, la, si, do) yang kita kenal saat ini. Jadi, kalo tangga nadanya C mayor maka nada yang dihasilkan adalah C, D, E, F, G, A, B dan C (1 2 3 4 5 6 7 1).
Berikut tabel 2 formula nada dari Ionion Mode atau tangga nada C mayor:
Nah, jika dibentuk ke dalam sebuah chord ionian mode akan menghasilkan sebuah chord Cmaj7. Loh kok bisa? lah emang udah rumusan dari sononya kalo Ionian ini akan menghasilkan bentuk chord Mayor 7. Jadi jika dipecahkan nada dari chord Cmaj7 maka nada yang didapat adalah C E G dan B (1 3 5 7).

Tangga nada C mayor sudah menjadi acuan dasar untuk pembentukan terhadap semua tangga nada mayor. Hal ini disebabkan karena tangga nada dasar C mayor bersifat natural, dimana semua not yang dihasilkan tidak memiliki tanda # (kres) atau b (mol).
Tangga nada C mayor dimulai dari nada C dan berakhir di nada C’.
Tapi jangan melupakan jarak-jarak  nilai nada-nada tersebut, apakah  nada tersebut whole note (not penuh) atau half note (not setengah), kita juga dapat menggunakan rumus nilai dari tangga nada mayor (1-1-1-1/2-1-1-1/2-1).
Ioinian mode juga bisa kita mainkan dengan munggunakan tangga nada yang berbeda, misalnya G mayor, D mayor, dan sebagainya.

2. Dorian Mode

Nah, jika sekarang kita lanjutkan tentang mode ini dengan memainkan tangga nada C mayor dari nada keduanya (nada D), maka kita akan menemukan jenis moda yang baru, yaitu Dorian Mode.
Dorian Mode merupakan penurunan nada kedua dari tangga nada mayor atau Ionian Mode.
Coba kita mainkan tangga nada C mayor tadi, lalu turunkan nada satu sesudah nada C, maka nada yang didapat adalah nada D. Dan rumusannyapun menjadi D, E, F, G, A, B, C dan D (1 2 b3 4 5 6 b7 1).


Karena nadanya bermula dari nada D, maka tangga nada ini dinamakan D Dorian Mode.
Berikut ini dapat kita lihat pada tabel 3 dan formula nada D Dorian Mode:

Formula D Dorian Mode menghasilkan nada menjadi 1 2 b3 4 5 6 b7 1. Nada ke-3 (F) dan ke-7 (B) adalah bernilai setengah nada. Jika dimainkan, nada ini menghasilkan nada yang sangat unik. Mode ini menghasilkan chord Dminor7 dan nadanya  terdiri dari D, F A dan  C (1 b7 5 b7).

3. Phyrgian Mode

Phyrgian Mode merupakan penurunan nada yang ke-3 dari tangga nada mayor. Jika kita lihat nada ke-3 dari C mayor, maka nada yang didapat adalah E. Cara penurunan nadanya sama dengan mode sebelumnya.
Jadi mode E Phyrgian ini menghasilkan nada berupa E F G A B C D dan E.
Mari kita lihat pada tabel 4:

Jika kita mainkan nada-nada pada tabel 4 diatas secara berulang-ulang, maka akan kita temukan sound-sound yang bernuansakan Spanish.
Untuk pembentukan chordnya, Phyrgian Mode ini cenderung menghasilkan nada minor. Jadi chord yang dihasilkan  adalah chord Em7, dimana chord Em7 ini terdiri dari nada E, G, B dan D.
Formula nada untuk chord Em7 adalah sama dengan chord minor 7 lainnya (1 b3 5 b7).

Nah, sekarang kita tinggal mencoba mode-mode dengan tangga nada dasar yang berbeda, seperti nada G mayor, itu menggunakan nada dasar G=do atau tangga nada G mayor (G A B C D E F# G). Cara penurunan nadanya sama dengan tangga nada C sebelumnya.
Dari ketiga Mode yang udah kita bahas diatas, kita udah bisa mengembangkan tentang mode-mode tadi kan…? (coba deh, pasti bisa..
Jika kita perhatikan (lihat tabel 1), mode-mode diatas terbagi menjadi 2 kategori, yaitu kategori tangga nada minor dan tangga nada mayor.
- Pada Dorian, Phyrgian, Aeolian, Locrian mode lihat intervalnya dari root ke third adalah minor (m3) atau 1 1/2 nada.
- Sedangkan Ionian, Lydian, Mixolydian mode lihat intervalnya dari root ke third adalah Mayor (M3) atau 2 nada.
Dan pastinya kita udah bisa mendapatkan bentuk mode-mode yang lain yang tentunya dengan tangga nada yang berbeda.

Teknik Bermain Bass Guitar

Pada dasarnya bass adalah salah satu alat musik yang menentukan tempo dalam bermain musik, menjaga agar gitar dan vokal tetap konstan pada tempo yang telah ditentukan.

Untuk bisa bermain bass sebaiknya kita belajar gitar dulu, jangan langsung belajar bass. Sebab kata guruku, biasanya orang yang bisa bermain gitar pasti bisa bermain bass, tapi orang yang bisa bermain bass belum tentu bisa bermain gitar.
Seperti halnya gitar, bass adalah alat musik yang menggunakan dawai ato senar sebagai sumber suara. Hanya saja bass memakai 4 (senar paling atas kalo ada di gitar), yaitu senar E yang paling rendah, senar A, senar D dan senar G yang paling tinggi. Susunan senar pada bass (4senar) juga dimulai dari senar 6=E, 5=A, 4=D, dan 3=G. Begitu juga dalam penulisannya pada tablature, bass hanya menggunakan 4 garis yang mewakili senar-senar tersebut.
Meskipun ada bass akustik, tapi  yang sering didipakai adalah bass elektrik  yang membutuhkan ampli untuk memperkuat suaranya.
Peran Bass Pada Lagu:
- Bass berperan sebagai penentu dan pemandu chord yang sedang dimainkan dalam setiap pergerakan lagu.
-  Bass juga berperan sebagai pengiring musik, yang mana peran ini berbagi dengan pemain drum. Bass juga bisa menghubungkan antara pemandu (gitar dan piano) dengan pengiring (drum) sehingga dapat menjadi kesatuan yang harmonis.
Kita menggunakan chord sebagai pengiring sebuah lagu. Chord adalah kumpulan dari paling sedikit 3 nada yang dibunyikan secara bersama ato berdekatan. Nah, bunyi utama yang bisa dikenali dari ketiga nada itu disebut root note, dan nada kedua adalah pelengkap chord yang dapat menghasilkan nuansa tersendiri. Misalnya chord C minor (Cm), berarti root note-nya adalah C dan nada kedua berikutnya adalah yang menentukan chord C tersebut menjadi sebuah chord jenis minor.
Ada beberapa macam teknik dalam bermain bass:
1. Alternate Picking
Teknik ini yang paling sering digunakan oleh para bassist, karena alternate picking sebenarnya adalah teknik dasar dalam bermain bass. Caranya: memetik bass dengan menggunakan dua jari secara bergantian, umumnya sih pake jari telunjuk dan jari tengah.
2. Up Down Thumb
Dalam teknik ini kita gunakan jempol kita sebagai pick, sedang keempat jari2 yang lain kita pake buat memetik, mirip kayak bermain gitar lah… Jadi kalo biasanya kita menggunakan telunjuk dan jari tengah buat metik bass (alternate picking) maka dalam teknik ini kita ganti dengan jempol.
3. Slapping
Teknik menampar pada bass. Jadi memainkan bass dengan cara memukul bass dengan jempol atau telapak tangan, dan bunyi yang dihasilkan jadi kayak perkusi gitu.  Si om Flea bassistnya Red Hot Chilli Peppers yang biasanya suka pake teknik ini..
4. Popping
Teknik menarik senar dengan jari lalu dilepas lagi hingga beradu dengan fret, jadi suaranya nyaring kayak dua benda yang diadu. Biasanya kita bisa gabungin teknik slapping dan popping, ntar kombinasi suaranya jadi unik. Ada juga teknik popping dengan menarik dua senar sekaligus yang disebut double pluck.
5. Tapping
Teknik ini biasa digunakan pada gitar, tapi ngebasspun bisa pake teknik ini. Caranya: tekan senar dengan ujung jari ke fret bass lalu geser sedikit jari kayak lagi mencolek.
6. Neck Bending
Kalo dalam gitar kita mengenal teknik bending yaitu mengangkat senar dengan ujung jari, tapi kali ini kita lakukuin itu pada bass. Caranya: pada saat kita memetik, tekan senar yang ada pada headstock (pada ujung bass yang biasanya tempat kita menyetem), ntar bunyi yang dihasilkan seperti mendengung. Pak Billy Sheehan bassistnya Mr. Big sering pake teknik ini.
Dalam memainkan teknik2 diatas kita butuh orang yang mengerti buat memandunya agar bisa dilakukan dengan baik. Sering berlatih dan berguru pada ahlinya akan membantu menyempurnakan permainan kita. Karena jika salah dalam menerapkan tekniknya maka suara yang dihasilkan akan beda.
Perhatikan juga posisi tangan, gunakan power pada pergelangan tangan, jangan pada lengan. Ingat, sering2lah melakukan senam jari buat pelemasan dan fingering agar gak terjadi cedera pada jari.

Cara main double pedal drum.

Cara main double pedal dgn note 1/32 ..

Gw biasa latihan dgn beat biasa (2 & 4 in snare, hihat 1/8 atw 1/4 note), Kemudian mulai double kick start :
- mulai dulu dengan 1/8 (2 not dalam satu ketukan not 1/4),
- terus ke 1/8 triplet (3 not),
- ke 1/16 (4 not),
- ke 1/16 triplet (6 not)
- baru deh ke 1/32 (8 not dlm satu ketukan not 1/4)

Diantara not 1/16 (4 not) dan 1/16 triplet (6 not), kita jg bisa latih 5 not dalam 1 not 1/4
Juga bisa lita latih 7 not dlm 1 not 1/4, diantara not 1/16 triplet ke not 1/32
He he gak jelas ya .. lbh enak kalo di tulis partiturnya ya Latihan 1/32 double kick, gw sering pelajari pattern-nya : Chris Adler – Lamb of God, Killswitch Engage, Virgil Donati & Thomas Lang (mrk sering pake double stroke in kick), Deen Castronovo (Marty Friedman, Cacophony), Mike Mangini, Tim Yeung – Divine Heresy, Jason Bittner – Shadow Falls, Dom Famuralo, Mastodon, Opeth dll
Umumnya akan lbh ringan menggunakan tehnik double stroke kick utk not 1/32, tapi biasanya single stroke akan lbh rata, powerfull and solid .. tapi pegel bro
Latih dgn metronom secara bertahap & terukur, targetin setiap kali latihan ada peningkatan speed.
Pastikan setting & tension dari double pedal sesuai dengan kebutuhan ini
Then buckle up & kick it up ’till u drop………..

Tips Dan trik bermain Double Pedal

Bermain double pedal harus disertai dengan pengontrolan emosi supaya tidak kacau dalam setiap ketukannya. Jika emosi kita tidak stabil maka akn bisa merusak harmonisasi suara yang dihasilkan. Berlatih setiap hari selama setengah jam sangat penting dalam mempelajari double pedal ini, dan juga bermain double pedal itu kita tidak boleh putus asa bila kita gagal terus, tetapi kalau dicoba terus pasti kalian bisa. Itulah sekilas trik dariku. SELAMAT MENCOBA.

Drummer Baru Dream Theater

Duka dirasakan Dream Theater saat drummer Mike Portnoy memilih untuk hengkang. Namun kini ketika Portnoy meminta kembali, Dream Theater pun memilih drummer baru. Mike Mangini telah resmi menjadi drummer baru Dream Theater sejak akhir 2010. Kepada band yang didirikannya itu Portnoy mengaku menyesal telah hengkang. Sebenarnya pada personel Dream Theater lainnya telah memperingatkan Portnoy. Mereka meminta Portnoy mempertimbangkan keputusannya masak-masak. "Hal terbesar yang kami bilang padanya 'Jangan lakukan itu, Mike. Itu sebuah kesalahan'. Dan kami memberikan memberikan semua alasan yang bisa kami berikan. Lalu ia ingin cuti panjang. Dia tidak mau hengkang awalnya, dia mau cuti dari Dream Theater selama 5 tahun," ujar sang gitaris John Petrucci dilansir Musicradar, Jumat (13/5/2011). Semua masukan diberikan Dream Theater untuk Portnoy. Namun ia tetap pada pendiriannya untuk menggantikan posisi The Rev di tubuh Avenged Sevenfold. Ia ingin tur dan membantu Avenged Sevenfold rekaman. Menurut Dream Theater itu tidak mungkin karena mereka juga harus jalan terus. "Tur bersama Avenged adalah keputusannya, tapi saya harus memperjelas hal itu. Mengerjakan projek boleh saja. Kami semua melakukan hal lain. Tapi bermain dengan band lain di tingkat itu, jelas berbeda," tutur John. Ketika Portnoy hengkang, duka mendalam pun dirasakan para personel Dream Theater. Sang Kibordis, Jordan Rudess bahkan mengaku menangis karenanya. Bagi John kehilangan Portnoy rasanya seperti ditinggal sahabat dekat yang meninggal. Sampai kapan pun Portnoy tetap akan jadi sahabat baik, namun untuk urusan pekerjaan mereka berlaku profesional. Ketika Portnoy meminta kembali, Dream Theater pun dilema. "Jadi Mike Portnoy mendatangi kami dan meminta untuk kembali: 'Hai teman saya mempertimbangkan, saya telah membuat kesalahan'. Itu seperti 'Ya Tuhan, kamu tak bisa melakukan ini kepada kami," tutur Rudess. Mike Mangini yang berprofesi sebagai guru di Berklee College of Music di London meninggalkan kesibukannya demi Dream Theater. Band yang berdiri pada 1985 itu melihat masa depan baru bersama Mangini. "Mike Portnoy hebat dan Mike Mangini juga hebat. Kami bersemangat dan sangat bahagia sebagai band sekali lagi. Saya pikir para fans, walaupun mereka meragukan kami, akan melihat kalau kami maju demi yang terbaik," tandas Rudess. Portnoy yang sempat memilih Avenged Sevenfold ternyata juga tidak mau menyandang status drummer tetap di band tersebut. Ia memilih hengkang dari Avenged Sevenfold setelah satu tahun jalan bersama mereka. Source: DetikHot

Avenged Sevenfold Umumkan Drummer Baru

 
Setelah Avenged Sevenfold kehilangan drummer mereka dan sempat digantikan oleh Mike Portnoy dari Dream Theater, akhirnya Avenged Sevenfold mendapatkan seorang drummer baru. Siapa drummer beruntung ini?
Sebelumnya, Portnoy dijadikan sebagai pengganti Jimmy 'The Rev' Sullivan, yang meninggal karena overdosis pada Desember 2009. Sayangnya, baik band rock ini maupun Portnoy sendiri belum merasa benar-benar 'pas'.
Portnoy sendiri 'dilepas' dari Avenged Sevenfold pada Desember 2010, tak lama setelah memberikan pernyataan bahwa dirinya akan tetap bersama Avenged Sevenfold sampai batas waktu yang belum ditentukan.
"Kami belum siap untuk menambahkan personil permanen, dan tak tahu apakan akan siap. Kalaupun ya, drummer ini bukan hanya seorang drummer yang brilian, tapi juga seseorang yang kami kenal dengan baik, sehingga fans akan mengenal dan menerimanya. Mike dan band setuju bahwa orang ini bukan dirinya," ungkap A7x beberapa saat yang lalu.
Namun sekarang band ini telah memilih Arin Ilejay, mantan personil Confide, sebagai pengisi posisi kosong di belakang drum ini.
"Kami baru-baru ini bertanya kepada beberapa teman yang mengenal Jimmy dan gayanya, juga musik kami, untuk mendapatkan drummer yang akan ikut bersama kami dalam tur tahun ini. Teknisi drummer kami, Mike Fasano, menyarankan Arin Ilejay," ujar band ini membenarkan kabar mengenai drummer terbarunya.

Cara memainkan doble pedal, untuk para pemula.

sebelum kita mempelajari bagaimana memplajari double pedal ada baiknya kita tau apa gunanya double pedal.double pedal berguna untuk menjaga stamina kita saat bermain drum dalam permainan beat yang cepat.sehingga kita perlu tahu bagaimana posisi kaki pada pedal drum.ada dua posisi kaki pada pedal drum yaiti heel up (tumit diangkat) dan heel down (tumit enggak diangkat) namun yang dipakai dalam double pedal adalah teknik heel up(tumit diangkat) pasditengah pedal agar setamina lebih terjaga dan dan permainan beat pun lebih cepat. namun kendala yang sering terjadi saat bermain double pedal adalah kaki kiri yang tidak mampu mengimbangi kelincahan kaki kanan ini bisa diatasi dengan memainkan musik dimana posisi drum dibalik agar kaki kiri terbiasa dan ikut lincah malah keberadan tangan kiri juga ikut terlatih bila teman-teman melakukan latihan seperti ini namun bila teman-teman memiliki twin pedal tidak usah repot-repot membalikkan posisi drum.setelah itu teman-teman bisa melatih dengan lahihan linier grove(pukulan yang jatuh secara bergantian)dengan bergantian agar nanti bisa melakukan banyak variasi double pedal.Perlu di ingat bahwa sanya suara yang di hasilkan dalam permainan dua kaki haruslah sama itu tandanya permainan doble pedal anda sudah sempoa eh salah sempurna maksutnya....hehhehhe yang terakir adalah tamen-teman mesti latihan yang tekun karna ketekunan membawa hasil kesempuraan dalam bermain musik

Tips Dasar Belajar Gitar dan Bass Bagi Pemula

Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia Huehehee…..
Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya. Untuk belajar bass sebaiknya belajar gitar terlebih dahulu, karena orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika loe bisa bermain bass belum tentu bisa bermain gitar.
Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda dengan gitar, sehingga ada baiknya jika loe belajar kunci dasar gitar terlebih dulu. Selain itu loe bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, (Halah…maksudnya)
Jika ingin bermain gitar loe, harus siap merasa sakit pada ujung jari kiri loe, karena jari tersebut digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari loe menjadi kapalan baik jari di tangan kiri maupun kanan. Bukankah untuk mendapatkan sesuatu loe memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika loe berencana untuk kursus, sebaiknya loe jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan “chord wipe” pada gitar.
Jika loe belum menguasai hal itu loe hanya akan memperlama masa kursus dan tetunya akan menghabiskan uang. Untuk menghemat biaya loe bisa belajar pada teman, saudara atau yang loe kenal baik dan bisa bermain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka loe harus belajar otodidak alias belajar sendiri.

Nah, berikut tips yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh listrik.
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar.
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu.
- Kemampuan stem atau menyetem gitar Untuk memulai latihan loe harus menyetem gitar terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka loe tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas.
Untuk stem gitar mungkin bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting, dengan mencari buku panduan bermain gitar di toko buku. Jika loe ingin mencoba stem gitar sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang harus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah.
Loe harus menggunakan feeling, apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas. Jika sudah OK, maka selanjutnya loe tinggal mencoba genjreng pada kunci standar sampai jari-jari loe terbiasa dengan posisi masing-masing kunci.
Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan feeling loe. Jika sudah bisa, maka loe bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya.
Namun syaratnya adalah steman pada gitar loe haruslah sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah, Jika loe sudah agak lancar…Nah, baru deh melanjutkan ke kursus atau belajar hal-hal lainnya dari buku maupun kenalan loe.

17 Tips Latihan Drum

Latihan drum! :D tentu ini harus menjadi aktivitas favorit kita ya sobat drummers! Harussss itu
Kali ini penulis mau coba share mengenai tips-tips untuk latihan drum..semoga bisa bermanfaat yah!
TIPS 1. Awali latihan drum kamu dengan DOA dan UCAP SYUKUR…kedengarannya kog klise banget ya?
Aneh? Terlalu religius? menurut penulis dan pasti juga banyak sobat drummers lainnya sih nggak
ya..justru ini teramat penting untuk mengawali apapun usaha kita..yaitu dengan doa minta bimbingan
Allah, apapun itu agama yang kita peluk.
TIPS 2. Latihan drum harus RUTIN dan KONSISTEN, yang artinya adalah latihanlah setiap hari! Jauh
lebih baik latihan drum konstan selama 15-30 menit per hari daripada 1 jam sehari tapi bolong-bolong.
Ingat..kita bisa karena biasa..semakin banyak kita berlatih dengan cara yang baik dan tepat, seharusnya
skill drum kita akan menjadi semakin baik juga!
TIPS 3. Latihan drum harus FOKUS. Coba ambil waktu khusus per harinya di mana kamu bisa latihan
drum tanpa terganggu oleh hal hal lain. Lalu, fokus di sini juga berarti bahwa sebaiknya kita menentukan
tema untuk setiap sesi latihannya: apa sih yang lagi pengen dipelajari/dikuasai? Misal: pola rudiment
paradiddle diddle, irama samba, dsb.
TIPS 4. Latihan drum pakailah earplug untuk melindungi telinga. Ingat baik..telinga merupakan salah
satu aset utama musisi yang harus dijaga. Mendengar suara dengan volume keras secara terus menerus
dapat merusak pendengaran: kemampuan mendengar akan berkurang, dan bisa terkena penyakit
telinga mendengung (istilah medisnya: tinnitus)
TIPS 5. Latihan drum pakailah METRONOME. Ini sangat penting untuk melatih tempo yang stabil. Tempo
yang stabil adalah dasar dari irama/groove yang enak didengar (dan dirasakan). Drummer latihan tanpa
metronome ibaratnya seperti orang yang baru belajar mobil, tapi nyetirnya ngebut..BAHAYA :D
TIPS 6. Gunakanlah STIK DRUM dengan ukuran yang NYAMAN di tangan kamu. Secara umum, ukuran
stik yang all round (dapat digunakan untuk banyak genre musik) adalah ukuran 5b. Tidak ada batasan
penggunaan ukuran stik drum berdasarkan genre musik tertentu sih..tapi memang sebaiknya kalo main
musik yang keras, pakailah stik yang berukuran besar, supaya volume yang dihasilkan lebih besar, dan
juga daya tahan stik lebih tinggi. Sebaliknya, kalo main musik yang cenderung lebih soft seperti jazz,pop,
pakai stik yang ukurannya lebih kecil.
TIPS 7. Posisi DUDUK ketika bermain drum harus seyaman mungkin ya guys jangan terlalu jauh/dekat
dengan drum..sesuaikan tinggi drum/throne (bangku) drum dengan posisi duduk kamu.
TIPS 8. Seimbangkan latihan drum SENDIRI dengan latihan BARENG BAND. Kenapa? Latihan sendiri
berfungsi untuk mengasah skill teknis individual, sedangkan latihan bersama band akan meningkatkan
penjiwaan terhadap musik yang kita mainkan, selain itu supaya bikin band lebih kompak.
TIPS 9. PENTING sekali untuk bisa BACA NOT! Karena ini menjadi dasar untuk “menimba” ilmu lebih luas
dan sebanyak-banyaknya. Cara ideal untuk belajar baca not adalah dengan ikut les drum. Bisa juga sih
dengan baca buku drum secara otodidak atau cari juga video tutorial di youtube.
TIPS 10. Penting juga untuk punya ROLE MODE/Idola/Teladan untuk kita tiru dalam belajar drum.
Biasanya sih dengan begini lebih cepat majunya, asal tetap latihan dengan konsisten, dengan cara yang
benar, dan porsi yang banyak.
TiPS 11. Setelaj meniru apa yang dilakukan oleh idola kamu..JANGAN hanya berhenti sampai situ
saja…terapkanllah prinsip ATM..Amati, Tiru, dan Modifikasi :) Penulis sendiri sangat menyukai ilustrasi
ini dibawakan oleh Akira Jimbo..coba cek di youtube videonya dengan kata kunci “akira jimbo wasabi
fujiyama” :)
TIPS 12 Penting untuk mempelajari dan bisa main groove untuk berbagai genre Musik..jangan
membatasi diri dengan hanya bermain drum untuk satu jenis Musik trtntu..karena semakin banyak
yang dipelajari, semakin mahir pulalah kita. Contohnya: Akira Jimbo terkenal dgn permainan
Funk,Fusion,Latin :) namun ketika ditantang di sbuah klinik..dia bisa memainkan Gravity Blasting dgn
asikk :D
TIPS 13 Latihan drum menggunakan lagu minus one/drumless :) ini penting sebagai salah satu cara selain
menggunakan metronome untuk melatih dan menjaga akurasi penting nih utk latihan akurasi tempo
dan feel juga..
TIPS 14 Latihan drum juga bisa sambil nonton video rekaman drum. Selain bisa melihat langsung
gerakan (motion), juga efektif untuk mengatasi rasa bosan. Jangan lupa sambil praktekkan prinsip ATM
tadi ya :D
TIPS 15. Siapkan snack/air putih/jus dan handuk kecil.. Hindari rokok dan alkohol :) dalam janka
panjang akan menurunkan vitalitas kamu..dan tentunya mempengaruhi permainan drum..jadi tidak
maksimal..sayang kan?
TIPS 16. Rekam diri km sendiri waktu latihan drum :) ini bisa jadi buat bahan evaluasi diri, bisa liat
motion nya udah enak diliat belum, yang ngaruh juga ke suara drum dan groove yang dihasilkan..udah
oke belum? Ajak temen drummers kamu untuk nonton rekaman ini. Lebih bagus lagi kalo bareng guru
drum kamu..atau dengan drummer yang lebih jago/berpengalaman, jadi kamu bisa dapet tips/koreksi/
feedback yang membangun demi kemajuan kamu
TIPS 17. Kalo kamu bisa latihan drum bareng sama drummer lainnya..ini bakal seru banget! :D rame, dan
pastinya bisa sharing ilmu juga..
Sekian tips tips untuk latihan drum dari penulis. Penulis berharap tulisan ini bisa bermanfaat untuk sobat
drummers semuanya
Semangat Drummer Super,

Folow(@muhammad_alive)
Facebook( http://www.facebook.com/ErmadiFansPage)

Cymbal Giant Beat Thin. type Crasher

Ukuran: 18 "20"
Berat: tipis
Volume: rendah sampai menengah keras
Tetap Sound: plan
Intensitas: hidup
Sustain: media
Bell Karakter: terpadu

Suara Karakter: Cukup gelap, hangat, desah. Sedang lebar kisaran, campuran sedikit kompleks. Soft merasa; sangat responsif. Sebuah cymbal crash dinamis, penuh dan beludru untuk berbagai gaya musik. Juga cocok untuk aplikasi palu.

Gibson type Flying V

Sebuah aura tertentu mistik mengelilingi Gibson Flying V. Sebuah gitar dengan baik dari waktu ke depan ketika diperkenalkan pada tahun 1958, banding intens magnet V Terbang itu, suara yang kuat, dan bentuk luar biasa akrab telah membuat salah satu gitar yang paling langsung dikenali di dunia. Legendaris Gibson Presiden Ted McCarty sedang mencari untuk menambahkan aspek futuristik untuk citra perusahaan ketika ia memperkenalkan V Terbang, dan dia dipaku itu. Dan sementara beberapa pemain gitar terbesar sepanjang masa-termasuk Lonnie Mack dan Albert King-segera memeluk V Terbang, tidak sampai Gibson diperkenalkan kembali gitar pada tahun 1967 bahwa seluruh dunia tertangkap. Dewa gitar seperti Jimi Hendrix, Johnny Winter, Billy Gibbons, Michael Schenker, dan Lenny Kravitz semua telah menyerah pada daya tarik menarik V Terbang itu.

Stevie Ray Vaughan Stratocaster®

Stevie Ray Vaughan berkolaborasi dengan Fender ® untuk menghasilkan tanda tangan Stratocaster ® gitar sesaat sebelum lewat waktunya pada tahun 1990. Hotel ini memiliki tubuh alder dan profil 60-an awal leher oval, pau ferro fingerboard dengan fret jumbo, tiga Fender Texas Special ™ single-coil pickup, berlapis emas hardware dan unit Add captionkiri terbalik tremolo vintage.

Specs:

Model Name:	Stevie Ray Vaughan Stratocaster®
Series:	Artist
Color / Part #:	3-Color Sunburst 010-9200-800
Body
Body:	Alder
Body Shape:	Stratocaster®
Body Finish:	0109200800 Urethane
Neck
Neck Shape:	Thick "Oval" Shape
Number of Frets:	21
Fret Size:	Dunlop® 6105 Narrow Jumbo
Position Inlays:	Pearl Dot Inlays
Fretboard Radius:	12" (305 mm)
Fretboard:	Pau Ferro
Neck Material:	Maple
Neck Finish:	Gloss Urethane Finish
Nut Width:	1.650” (42 mm)
Scale Length:	25.5" (64.8 cm)
Headstock:	Artist Signature on Headstock
Neck Plate:	Custom 4 Bolt Neckplate
Truss Rod Nut:	Original Vintage Style
Electronics
Pickup Configuration:	S/S/S
Bridge Pickup:	Texas Special™ Single-Coil Bridge Pickup
Middle Pickup:	Texas Special™ Single-Coil Middle Pickup
Neck Pickup:	Texas Special™ Single-Coil Neck Pickup
Pickup Switching:	5-Position Blade: Position 1. Bridge Pickup, Position 2. Bridge and Middle Pickup, Position 3. Middle Pickup, Position 4. Middle and Neck Pickup, Position 5. Neck Pickup
Controls:	Master Volume, Tone 1. (Neck Pickup), Tone 2. (Middle Pickup)
Hardware
Hardware:	Gold-Plated
Bridge:	American Vintage Synchronized Tremolo
String Nut:	Synthetic Bone
Tuning Machines:	Vintage Style Tuning Machines
Switch Tip:	White Switch Tip
Tremolo Arm/Handle:	American Vintage Tremolo Arm
Tools
Saddle Height Adjustment Wrench:	.050" Hex (Allen) Wrench
Miscellaneous
Strings:	Fender® USA Super 250R, NPS, (.010-.046 Gauges)
Unique Features:	Deep, Thick Oval Shape Neck, Gold Plated Vintage Hardware, Engraved SRV Pickguard, Left Handed American Vintage Tremolo
Accessories
Case/Gig Bag:	Vintage Tweed Case
Included Accessories:	Vintage Tweed Hardshell Case, Strap, Cable
Control Knobs:	White Plastic Knobs

Duallist D3 Triple Pedal

Duallist D3 Double Pedal
"Sungguh menakjubkan betapa berguna pemukul ketiga adalah!"
"Ide Revolusioner - cara kerjanya hanya jenius!"
"Luar biasa ..."
Pedal yang paling inovatif dan kreatif yang pernah kami diproduksi D3 Triple. Serta menyediakan semua kinerja besar pedal ganda Anda mendapatkan pemukul ketiga. Hal ini memungkinkan Anda untuk memutar gulungan bass drum cepat serta menggunakan kaki kiri untuk menekankan ritme kaki kanan. Kaki kanan juga bisa memainkan pola pedal tunggal dengan hanya satu pemukul dan kemudian menendang ke modus ganda untuk besar pola pemukul ganda - semua dengan satu kaki!,

Features:
 -Tangguh & tahan lama DupontTM Zytel ® rekayasa polimer
-SpeedSwitchTM untuk mengubah mode tanpa kehilangan beat
-1 - 2 - atau 3 pemukul operasi
Individual-mata ketegangan disesuaikan untuk daya
-Adjustable klem musim semi untuk kekuatan dan sudut pemukul
-High kekuatan sabuk bergigi Super disesuaikan untuk membuang
-Dipatenkan geser klem drum untuk menyesuaikan jarak gendang
-Beater kekuatan individual adjustable
-Opsional sabuk, rantai dan Cams tersedia
-Tutup pemukul line-up hits 'sweet spot'
-Sekitar setengah dari berat pedal ganda konvensional
-Great tampilan perak baru

Bleu Raeders - Drum and Bugle Corps - Drum Solo - 1972 mp3 free download

Bleu Raeders - Drum and Bugle Corps - Drum Solo - 1972 download

found at bombmp3 search engine

Starclassic Performer B/B & B/B EFX

Starclassic Performer B / B snare drum menggabungkan nada klasik dari birch tipis untuk lapisan luar dari shell dengan baru bubinga, tugas berat Afrika untuk shell batin. Penggunaan bubinga lebih tebal, lebih keras menonjolkan nada berbeda birch dan proyeksi. Kombinasi dari dua menciptakan suara, lebih kuat sangat bulat seperti tidak lain!, Tampilan gambar

PLS55
5.5"x14"
Color:Blue Nebula Blaze(BNZ

PXS55
5.5"x14"
Color:Shattered Turquoise(STQ)

Cobra Clutch (US PAT.NO.7135633)
HH905XP

The Clutch Cobra adalah instrumen benar-benar baru berdasarkan konsep yang sama sekali berbeda dari kopling drop atau tambahan hi-topi. Alih-alih mengaktifkan hi-topi dengan tangan dan hanya membiarkan drop hi-hat atas pada hi-hat bawah, Clutch Cobra mengaktifkan hi-topi cara mereka harus: dengan kaki dan dengan kontrol. Plus, Clutch Cobra memiliki sesuatu yang lain kopling penurunan tidak-Anda dapat mengatur bagaimana tertutup atau terbuka Anda ingin hi-topi simbal diposisikan., gambar dari Cobra Clutch,

Cara bermain

(A) Mengunci Hi-hat

Gunakan tumit menginjak Lempeng Mengunci.

(B) Lepaskan Hi-hat
Putar tumit sedikit kemudian menginjak Lempeng Release.

Baik Penyesuaian  

Anda dapat menyesuaikan ketatnya hi-hat cymbal di mengunci posisi yang diinginkan dari setengah terbuka untuk dekat ketat.